朱里尼Carlo Maria Giulini

一个在意大利生长的指挥不会指挥歌剧是说不过去的,而朱里尼的指挥之路也是从歌剧开始。他的真正指挥生涯始自战后,以歌剧演出为主。虽是乐坛中的新人,朱里尼的表现可说老练的很,立刻吸引了当时EMI的当家制作人,并引介朱里尼进入EMI。

在立体声时代以前,朱里尼的工作地点主要在斯卡拉大剧院--担任时任斯卡拉音乐总监的维克多·德·萨巴塔(Victor de Sabata)的副手。1953年萨巴塔因心脏病突发离世,朱里尼遂接任音乐总监一职。在该段时间,朱里尼经常与大牌歌剧红星玛丽亚·卡拉斯(Maria Callas)合作。但是他渐渐发现,一来他用在准备角色上的时间不够,再加上事事要求完美,对无法完全掌握排练的歌剧演出来说近乎不可能。1956年4月,尽管观众和乐团一再挽留,但朱里尼仍然辞去了斯卡拉歌剧院音乐总监的职位,并负笈重洋来到美国--早在1955年时,朱里尼就与芝加哥交响乐团首次合作,并得到当时芝加哥交响乐团音乐总监莱纳的赏识,一举奠定了此后二十余年精诚合作的良好基础,1969到1972年期间,朱里尼还曾担任芝加哥交响乐团首席客座指挥的头衔。另外,朱里尼长期与爱乐乐团(Philharmonic Orchestra)和英国伦敦科文特花园皇家歌剧院保持合作关系。

由于在斯卡拉工作期间一些不愉快的经历以及上述其本人完美主义的性格,朱里尼在1966年以后宣布不再公开演出歌剧,这道"禁令"大概到上世纪八十年代才逐渐解除。离开歌剧舞台的朱里尼转向绝对音乐的领域,一样是事事要求完美,凡事率性而为。对他而言,连排练都是一个重大事件,严阵以待,就更别说正式演出或录音的时候了。

他的唱片曲目不多,莫扎特、贝多芬九大交响乐、布拉姆斯四大交响乐、马勒、布鲁克纳均是他斧凿最深的作曲家,来来回回重录了好多张。朱里尼和维也纳爱乐合作的布鲁克纳第9交响乐以及和芝加哥交响乐团合作的马勒第9交响曲,是他诸多作品中享誉最高的两部,受到界内界外各种人士给的多类荣誉与好评。歌剧方面,1966年以前,他的歌剧包括与卡拉丝合作的"茶花女" (这是卡拉丝多套同曲录音中最好的一套)、 与舒瓦兹柯芙合作的《费加罗婚礼》与《唐乔万尼》,以及《唐卡洛》等。八十年代"解禁"后的录音则包括了《弄臣》、《游吟诗人》与《法斯塔夫》,论者均认为后面这三套录音是朱里尼歌剧的最高成就,尤其是《法斯塔夫》,震撼乐坛许久。

朱里尼于2005年6月14号周二在意大利北部城市布雷齐亚逝世,享年91岁,也成为20世纪著名指挥家中享寿最久的大师之一。这一消息是由他的儿子阿尔伯特·玛利亚·朱里尼宣布的。朱里尼以传教士般的热忱和虔诚,视指挥为己任,一直甘当作曲家的仆人。相较于"指挥皇帝"卡拉扬,更加平易近人,但不失高贵,被民间拥戴为"指挥贵族"。他生前最后的任职是洛杉矶爱乐乐团音乐总监(1978-1985)。他的夫人后来身体每况愈下,朱里尼便辞职,一心侍奉太太1988年指挥家身体状况欠佳,全身引退。

按照专家的说法,在切利比达克逝世(1996年)后,八十岁以上的老牌大师级指挥只剩下三人--除了老当益壮的索尔蒂(1997年辞世)与倒吃甘蔗的君特·旺德(2002年辞世)外,就是朱里尼了。晚年他的活动明显减少很多,而他独具个性的演出也越来越难在舞台上亲炙了。然而观察他的一生,虽然没有像杰利大师那样有志难伸,却也有些难以发挥之处。他的演出确乎有他的一套,只是他要求事事完美的个性给他带来不少麻烦。

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